最近一直企图弄清什么是|建筑的建筑|...|构造的建筑|...发现自己依然陷于审美的陷阱。倒是方振宁的极少主义解释让我觉得|艺术的建筑|是也可以是|建筑的建筑|。
极少主义艺术是一种客观的艺术,或者说是一种理性的艺术:材料上没有历史内涵,抽象冷峻;工艺上去除人为痕迹,体现工业化生产特点,构成原则上强调非关联图。
极少主义艺术揭示的是事物最初的秩序。这个论断不像媒体所宣传的那样重在这个|少|字,而是突出这个|极|字。极端的原本,还事物最初的相貌。不知道方振宁这个“极少主义是最初的秩序”是说给艺术家听的还是说给系里学生听的,因为在网上搜到的都是以上条条框框的东西,并没有关于秩序的立场。提到了石上纯也、藤本壮介;石上纯也威尼斯双年展馆的例子不是很理解,因为他突出的是一个|少|字,而这个少是|看上去少|,是低饱和度影调和低反差摄影作品的那种少,其实7个人10天的手绘工作量让这个|看上去少|的构筑物充斥着细节,人们的驻足也是为了如此的细节。假想童话那10个项目让我觉得他是一个艺术家,有着浪漫的创作方式。也许方是想提供一个建筑创作的手段,提示说|艺术家创造一种语言,建筑师可以用它来说话|。相比之下,藤本的house N就比较有启发。所以总结一下,建筑的审美是一种对组成事物秩序自身的美的欣赏,欣赏的是事物未分化前的统一性,是烹饪里的那个|生|,是不用装潢的室内空间(悉尼歌剧院密肋梁结构),是没有窗框的落地玻璃和砖墙的交接(山本耀司纽约店)。从这方面来讲,极少主义甚至可以归为建筑创作的起步。

取自系列作品UTATANE,摄影师:川内伦子

取自作品组Angry Black Snake,摄影师:Michael Corridore
另外,他居然略略提到了贾曼,是他生命最后几年出的那本 Derek Jarman's Garden... 那个时候他已是“注视着商店橱窗里的鞋子,想要走进去买一双,却停了下来,此刻脚上穿的鞋子,应足以走完生命的全程” 。可惜只有那么一点点...和K玩笑说你的菜都上了一桌了,我的甜点只端上来一下就被端走了:-/ the Last of England里蒙太奇手法表现的英伦动荡对于那一代年轻人内心成长的影响,诗人式的独白,道德判断之外对于社会不安的强烈谴责, 他是娄烨的 颐和园 里说的 “不能以愉快和不愉快而论,只想生活得强烈一些” 的人。
相对于植物和建筑这个主题倒没有什么,藤本壮介的“在房子和城市和森林划分之前”可以概括。就是说又回到了史前的关系,否定了现代的秩序,创作了一系列没有秩序的说明图,感觉它很有立场,其实没咋说清楚,又是日本式的暧昧...另外实例也不是很有说服力,house N里植物和房子的效果图跟实际的差很远,就是一位置对的,其他像茂密程度、姿态、颜色都不对:要不就是他自己也没有搞清楚是什么状态,要不就是实践力不够。
本来去听新亚洲论坛前想,写篇专门宣传裤衩负责人鳗鱼男人Ole Schenren的,没想到裤衩不来真的没有气场可言。诶,整一精明商人的感觉,整一讲座都在表明自己由理性过程得出非理性结论的成果,没劲...人倒着实蛮帅的:p
还是隈研吾的有营养。首先弄明白了三件事情,第一,负建筑的|负|不是|正负|的负,而是|胜负|的负,想表明的不是他对建筑的态度而是建筑对场地的态度。第二,看了他的ppt,觉得他在书中所提倡的“民,我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、角梳、纸伞、绢扇、琉璃花瓶。厂里的集体宿舍人满为患,后来主主义建筑”的概念是多种建筑形式的可能性。书中提到了“混凝土预制构件”,加上这次介绍的作品全都是以材料为出发点预制拼装的,给我们探索现浇混凝土之外的建筑形式指了条路。这个以后再来写吧~



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